THE BEAUTIFUL LOST

20世纪80年代之前对于好莱坞而言，香港电影就等于李小龙和功夫片，处词之外，他们知之甚少。但是80年代之后，以吴宇森、徐克等人为代表的香港电影新浪潮使得一大批风格强烈的商业电影通过各种渠道涌入美国乃至全世界的电影市场，香港电影摆脱了以古装功夫片为主的单一状况，开始向世界展示一种彬彩愤曾的面貌，这些电影借鉴了世界电影尤其是好莱坞电影的许多优点，结合了香港电影的传统模式为全世界奉献了既符合普遍的观赏习惯又保存有独有香港特色的区域电影类型。香港电影从产量到类型再到票房的成功使得傲慢的好莱坞不得不重新审视东方这个神奇的城市，90年代初期好莱坞开始着力研究香港电影的特点，与此同时在好莱坞电影尤其是动作影片当中香港电影的影响力也开始显现。大批香港影人正是在这个时候开始进军好莱坞的征程，吴宇森就是其中一个。

炽热

《辣手神探》是吴宇森在香港导演的最后一部影片，这部从始至终贯穿着各种各样的爆炸场面的电影似乎是对吴宇森即将开始的好莱坞生涯的一次预演，这些轰轰烈烈的场面预示着吴宇森将告别忧郁的海水，走向炽热的火焰。

1993年吴宇森以一部名为《终极标靶》的电影开启了自己的好莱坞时代。《终极标靶》对于吴宇森而言就像是进入好莱坞的一次入门考试，这次考试的题目本身并不难，难的是解答的方式和要求，在这样的一部烂俗题材的美国类型片中，吴宇森显然有些不太适应。影片的主演尚格.云顿当时还是好莱坞的一个二线明星，靠一身肌肉吃饭，但难以想象的是他却拥有这部电影的最终剪辑权，也就是说这部电影最终是什么样子，得这个膀大腰圆、表情默然的家伙说了算。可像而知吴宇森在这部影片中受到了多大的限制，不过我们还是能够看出吴宇森尽可能的在这部影片中留下了自己个人的风格，动作场面时的慢镜头多少还是有那么一点《英雄本色》的影子。片中大反派手里拿着的这把威力强大的手枪，不正是《辣手神探》中的那一把吗，甚至是拿枪的动作也一模一样。在枪战时纷飞的子弹和涌动的鲜血几乎就是在拷贝《喋血双雄》，不过这些典型的香港风格夹在典型的好莱坞风格当中，还是显得有些不伦不类，以至于当至关重要的鸽子飞出来时，观众几乎已经笑场了。

吴宇森面临的另外一个困难就是美国严苟得审查制度，他所擅长的暴力场面在美国被严格限定在特定范围之内，稍微超出便会归入限制级别。为了使得影片能够在更大范围内公映。吴宇森对影片作出了诸多的妥协。片中人物中抢后的血流量被减少到最低限度，即便如此《终极标靶》还是被定位为NC-17级，17岁以下不得观看，这种限制级别在香港相当于三级片。对于像吴宇森这样的大牌导演，这种待遇几近于羞辱。但无论如何，吴宇森还是迈出了他踏入好莱坞的第一步，《终极标靶》这部火爆的动作片在当年的票房榜上也取得了比较靠前的排名。尽管评论界的口碑平平，不过对于这样一部没有一流明星、导演也不太出名、投资更是不大的影片而言，这已经算是一个相当不错的成绩了，况且吴宇森还是表现出一种熟练的驾驭一部类型片的能力，同时他的妥协和忍让也帮助他在初涉好莱坞的征程中站稳了脚跟。不过吴宇森决不是来好莱坞混饭吃的人，他带着自己的梦想想要实现在香港无法实现的报复。他要拍的是世界级的大片，那种会在全世界的银幕上一起上映的超级大片。《终极标靶》无疑是另他自己失望的，以至于在随后的两年之中他没有接拍任何作品。显然他是吸取了接拍《终极标靶》这样的三流影片的教训，他等待的是一个真正能展现他实力的机会，一个与他的才华相匹配的电影。

1996年作为一部准超级大片《断箭》的推出使得吴宇森一扫《终极标靶》给他带来的晦气。这部描写核武器危机的电影以口人心弦的情节设计冲击力极强的视听震撼，给全世界留下了深刻的印象。《断箭》从新回到了吴宇森所熟悉的男性的世界。贯穿始终的是约翰。特拉沃尔特和克里斯琴。斯莱特饰演的两个飞行员之间的生死较量。这是典型吴宇森式的双男性主角的设计，不过他却绝非另外一部《喋血双雄》，两个主角一正一邪，性格 心理 行为都截然相反。他们之间没有那种心有戚戚的关系，有的只是私仇旧恨。《断箭》对于吴宇森而言另外一个比较重要的意义在于他找到了属于自己的男主角约翰。特拉沃尔特。这个刚刚凭借电影《低俗小说》才咸鱼翻身的演员在《断箭》当中他延续了从《低俗小说》开始建立起来的一种阴柔诡异的表演风格，他的嘴角眼神以及独特的肢体动作流露出一种优雅而残忍的气质。他甚至试图模仿周润发的某些习惯动作，看上去有些滑稽但却歪打正着的使他所饰演的这个大反派有了更独特的魅力。

《断箭》这样的好莱坞大片从来都是以拯救世界为己任的，他所塑造的英雄需要战胜来自外部和没内部的重重阻挠最终取得胜利，这一点至关重要。习惯好莱坞电影的美国观众不接受任何暧昧的悲剧性的结局，因而我们不得不以嘲讽的态度去面对美国电影千篇一律的现实。从香港时期拍摄的一系列作品可以看出吴宇森对大团圆式的结局重来都是嗤之以鼻，《英雄本色》《喋血双雄》《喋血街头》等等影片无不以惨烈的悲剧收场，但在好莱坞这一点却是万万行不通的，英雄不死是美国人的金科玉律，吴宇森对此也是无可奈何。《断箭》的最后当然是一个令人皆大欢喜的结局，这样说不仅仅指的是影片的故事，更多的是指的是影片所造成的影响。这部电影票房在北美狂收7000万美元，在亚洲也取得了相当好的票房成绩，对于一个商业电影而言卖座无疑是比什么都重要的事情了。《断箭》的成功一下子将吴宇森推到了好莱坞A级导演的行列。吴宇森依靠一部比《终极标靶》更加火爆的电影完成了在好莱坞的第一次飞跃。

 
 
焦灼

1997年的影片《夺面双雄》有一个精巧而扎实的剧本作为基础，它来自于一个多少有些匪夷所思的点子，如果让警察和恐怖分子互换面孔结果将会如何。影片的编剧米歇尔。柯劳瑞在此之前仅仅参与过两部影片的编剧。吴宇森充分信任柯劳瑞德才华给与她极大的创作空间，同时吴宇森将自己的理念充分的灌输到故事的编写过程中，这个剧本一反好莱坞警匪片的常规，不再象大部分此类影片那样玩一个简单的猫捉老鼠的游戏，而是设计了人与人的关系某种极端状态，并且在这种状态当中去寻找一个哲学性的命题。而这个命题也是吴宇森电影一直在关涉的内容，也就是善与恶的纠缠与转换。恐怖分子试图刺杀fbi的高级探员凯瑟，无意中却误杀了凯瑟的独生子，凯瑟悲痛欲绝发誓要将杀子元凶绳之以法。通过线人告密凯瑟终于查到了特洛伊德蛛丝马迹经过一番搏斗凯瑟终于将伤势严重的特洛伊以及他的弟弟抓捕归案。事情原本就可以结束了单此时事态却出现了一个巨大的变数，特洛伊被捕之后一直昏迷不醒，这样就意味着无法将这个恶棍送上被告席，凯瑟的杀子之仇也无法得到法律的昭雪。更为糟糕的事特洛伊的弟弟告诉警方他们兄弟被捕前已经在某个人群聚集的公共场所放置了威力强大的毒气弹，至于究竟放在哪里这个顽固的恐怖分子拧死不招，审讯陷入僵局之中，为了查处真相避免重大的人员伤亡，凯瑟和他的同事们较劲脑汁终于想出了一个危险的主意，他们决定通过高科技的手术将凯瑟的脸同昏迷之中的特洛伊德脸互换，然后再让换脸后的凯瑟进入监狱之中诱骗特洛伊的弟弟说出毒气弹的真相。换脸的计划是高度机密除了凯瑟之外只有主治医师和三名护士以及fbi的最高长官知情，行动就这样开始了。精密的手术之后凯瑟一夜之间成为了恶贯满盈的恐怖分子、他的杀子仇人特洛伊。他被当成最危险的罪犯关进监狱之中。变脸的计划是个荒唐透顶的主意，他源自于一种盲目地自信，实则隐藏了巨大的危机，因为一切看似都在计划之中谁知行动刚刚开始就遇到了天大的麻烦，意想不到的事情出现了，在一个夜晚恐怖分子特洛伊苏醒了过来。特洛伊从医院里成功逃脱，并胁迫医生为他换上了凯瑟的脸孔并杀死了所有的知情人，从此他摇身一变成为了fbi的探员，在监狱中互换面孔的二人相遇了。

《夺面双雄》是吴宇森迄今为止在好莱坞拍摄的影片中受到好评作多的一部，许多影迷都认为这部电影恢复到吴宇森80年代末期在香港期间的水平，变脸这个概念对于中国人并不陌生，比如利用人皮面具装扮成另外一个人的模样，这样的情节我们的武侠小说中屡见不鲜，没有多少值得大惊小怪的。不过对于美国人而言《夺面双雄》的故事却是匪夷所思的事情了。一个恐怖分子成为了联邦警探并且霸占了他的家庭生活，在美国人的理性世界中这简直就是不可思议，恐怖至极。吴宇森深知这个故事对于观众的吸引力所在。《夺面双雄》这个故事并非仅仅停留在换脸的范畴之内，而是利用一个恐怖分子的介入更加深入的去剖析美国家庭生活的危机，而这也成为这部电影在美国引发轰动的最重要的原意之一。除了影片的主题之外吴宇森那个人色彩浓郁的影像风格也在《夺面双雄》当中得到了充分的发挥，互换面孔之后尼古拉斯。凯奇和特拉沃尔特在浴室对峙的这一场戏导演利用层层叠叠的镜子营造出悬疑诡异的气氛，加之二人互换面孔之后，自我认定和对他人的认定出现了奇怪的位移，更使得这场戏直接走入了动人的心理层面。这种紧张感，之前恐怕只有希区柯克才能营造出来。《夺面双雄》的这个场面完全可以入选影史经典，《夺面双雄》自始自终处于一种焦灼的状态，两个互换了面孔同时也互换了生活的人，究竟该如何面对他人面对自己，不安在每一个空间范围萦绕着，危及潜伏在看似平淡的每一个细节之中。阳光下平静的家庭生活实际却是善与恶、超我与本我的殊死搏斗， 高尚的面孔成了卑鄙者的通行证，卑鄙的面孔却是高尚者的墓志铭。空气中每前进一步都回隐约闻到烧焦的味道。《夺面双雄》充分证明一个好的创意给一部影片带来的事无穷尽的能量。不过《夺面双雄》还是多少有些遗憾，他没能超越吴宇森在香港期间拍摄的人已一部作品尽管这部影片取得了非凡的成功，但我们必须认识到，这个过去奇异的故事除了耸人听闻以外似乎很难达成对于人性的进一步思考，影片的后半部分在悬念无非继续营造的情况下故事不得不从新回到猫捉老鼠的老路上去。《夺面双雄》的结尾吴宇森重新又将大结局搬回到教堂之中这个场面可以说是《喋血双雄》那个经典结尾的翻版，圣像、蜡烛、白鸽、空灵的音乐，一切都是那样的熟悉，只是在这里发生的故事却已经不同，当然吴宇森在思考人性方面，似乎也一直不谙此道。他此前的作品更加强调的是一种大气魄之下的大概念。江湖也好轻易也罢，无不是那些荡气回肠的大题材。至于一个人他内心的微妙的甚至是暧昧的小情感，吴宇森似乎从来也不知道如何去体察，他理解事物的方式永远单向度、表层次的是简单而充满深情地。因而《夺面双雄》这部电影也就没能真正的走入人类那曼妙精神层面、没能与复杂的人行产生更加和谐的对话，不过这样要求或许有些过于苛刻了。

蔓延

 
1997年《夺面双雄》取得空前成功之后，吴宇森并没有趁势追击，他拍电影的作风相比在香港时要沉稳许多，当然1997年到2000年之前吴宇森也没有闲着，他在好莱坞监制了几部电影，其中包括周润发到好莱坞拍摄第一部影片《血仍未冷》，他甚至还未独立电影导演加斯。范。桑特策划过剧本。他的事业在好莱坞逐渐做大，成立自己专门的创作团队，在豪杰林立的好莱坞制片团队中有自己的一席之地。总之他就像是掉入草垛里的火，愈加猛烈的蔓延开来。

《碟中谍2》还在拍摄的时候，吴宇森刚过51岁，对于一个导演而言，这个年龄无疑是创作能力最为旺盛的时期，而影片的制片人兼主演汤姆克鲁斯也正处在演艺事业的巅峰时期，两个正直壮年的绝顶高手此次的合作从一开始就引发了全世界影迷强烈的关注，汤姆克鲁斯之所以请吴宇森来做《碟中谍》第二辑的导演看中的正是吴宇森那高超的驾驭能力，以及结合了商业片元素和古典艺术的独特风格。《碟中谍》第二辑的英文片名直译为不可完成的任务。汤姆克鲁斯饰演的特工人员此次任务是找回一批被盗的病毒，因为这种病毒拥有毁灭全人类的能力，在行动中特工小组的成员接连被杀，而这一切都是恐怖分子头子安布罗斯一手策划的。汤姆克鲁斯与前一集中的好搭档害人电脑天才鲁斯从澳洲到西班牙一路追踪安布罗斯这个可怕的敌人，并在最后关头阻止了安布罗斯的毁灭计划，完成了这项不可能完成的任务。《碟中谍2》的故事基本上可以用白痴这两个字来形容，不过这正是这类影片最主要的特征之一，因为只由观众在理解故事没有任何障碍，电影最为关键的炫目的动作画面才能被凸现出来，而炮制动作场面正是吴宇森的拿手好戏。

片中毫不例外的上演了各种各样的吴式景点场面，放白鸽、飞身滑行开枪、中弹的慢动作场面，吴宇森的看家本领都教给了帅哥汤姆克鲁斯，克鲁斯也虚心好学，为了帅他什么事情都愿意做。悬崖上徒手攀登的这场戏，居然没有用替身，全部由他本人亲自完成。据说现场的吴宇森也被吓出了一身冷汗，《碟中谍2》2000年5月份上映，当周周末就取得了9280万美元的票房，好莱坞影片上映首个周末能达到整个数字的为数寥寥，这部电影取得的票房成绩位列好莱坞有史以来最卖座的影片低十五位，大大超过了他的前身《碟中谍1》。吴宇森的电影作品终于成为他梦寐以求的那种巨无霸电影，可是这部电影除了那些表面的吴宇森风格之外还剩什么呢？江湖义气不复存在，铁骨柔情荡然无存。有的只是汤帅哥在各种各样的场景当中摆pose耍酷。吴宇森在遵循好莱坞的规则取得好莱坞式的成功之后，已经把自己最宝贵的东西丢到了九霄云外。他的电影中人已经成了一个单薄的玩偶，只知道披挂上阵，去按照既定的程序扮演超级英雄。这样的任务没有痛苦没有犹豫，从不面临人生的选择，除了能够参与制造爆炸性的场面之外，他的内心再也无法与观众的内心产生那种强烈的互动，无法再表达观众的心声。吴宇森在电影中自觉自愿的作出了彻底的妥协。沿着这条路他越成功也就越失败。

在《碟中谍2》之后吴宇森于2002年自己作为制片人和导演拍摄了战争大片《风雨者》，这部电影吴宇森似乎决定在和过去决裂的道路上走得更远，在这部战争大片中你已经看不到多少吴宇森的风格了，他以一种相当严肃的态度描写战争中的人性友情和残酷的现实。影片不再是香港时期的悲情或浪漫主义的英雄电影，也不是好莱坞时期极尽风格之能事的动作大片，他更像是《拯救大兵瑞恩》的一个翻版，是一部像“奥斯卡”标准看齐的电影。对于吴宇森而言拍电影这个事情还具有多少的吸引力呢。奥斯卡奖或许是所剩不多的目标之一了吧。《风雨者》在票房上遭遇失败，评论口碑也流于一般，在好莱坞这把从1993年开始烧起的吴宇森之火蔓延之势渐渐消弭。

好莱坞时期的吴宇森电影尽管名义上还是吴宇森的作品，但就其实质大都已经是好莱坞流水线上的毫无个人特色缺乏创新代办保守流于形式的俗物了。这些电影除了票房成功以外，其他方面几乎都被打上了失败的标签。2003年由他导演 本。阿弗莱克主演的影片《记忆裂痕》更是一种彻底的好莱坞化的产物.吴宇森在和好莱坞的合作当中妥协过多了，他丢掉了“个性”这个电影最为宝贵的东西，成为了好莱坞流水线上的一个合格熟练的工人。

前不久吴宇森同中影集团合作的古装战争大片《赤壁》举行了签约仪式，他也将应北京奥委会的委托，拍摄一部反映2008北京奥运的宣传短片。吴宇森回来了，这次他一头扎到了中国四大名著《三国演义》之中。《赤壁》这个故事在华人当中可谓是家喻户晓，这是中国古代经典中关于英雄主义的集大成之作，也完全符合吴宇森在标榜的自己那古典式的英雄主义情节。现在是2006年距离他1985年拍摄《英雄本色》已经过去了整整20年，这20年中事事变迁，吴宇森就像一个游子，在漂泊之后终于回归，那些失去的东西他还一定要拿回来吗？也许他原本从来就没有失去过。

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终于完工了，边听边打就是累啊。呵呵